resonanzen zwei
»songs & postal pieces«

Das Programmheft ist digital! Lest und schaut und hört vor dem Konzert oder danach. Währenddessen lieber den Blick auf die Bühne richten oder im Saal umherschweifen lassen. Und die Ohren öffnen für das, was kommt. Im Anschluss an das Konzert steht Euch wieder alles zur Verfügung.

Inhalt

Konzertprogramm

Vorwort von Marie-Sünje Schade

Wandernde Klänge

Zusammenfinden

Postkarten und andere Begegnungen

Lieder, die erzählen

Vertrautes Terrain?

Grüße aus Puerto Rico

Besetzung

Konzertprogramm

Momi Maiga Kora & Gesang
Aleix Tobías Percussion
Anselm Dalferth Dramaturgie
Ensemble Resonanz

Postkarten-Workshop

Schon um 19:10 Uhr startet im Brahms-Foyer der Postkarten-Workshop mit Dramaturg Anselm Dalferth, offen für alle Interessierten.

hausparty »late night set«

Im Anschluss geht es im resonanzraum weiter mit der hausparty »late night set«.
Einfach vorbeikommen! Der Eintritt ist frei.

Liebe Freundinnen und Freunde des Ensemble Resonanz,  

wenn Welten aufeinandertreffen, kann es krachen. Oder klingen.
Bei der Violine oder dem Cello auf vier Saiten, die Kora hat gleich 22. 

Wenn Momi Maiga die Kora zu spielen und zu singen beginnt, wird es ganz still: Und man lauscht dem, was Momi mit uns zu teilen hat. Ein Sog von Gedankenschaukeln, Ankern im Kopf, die uns in den Bann nehmen. Seine Musik nimmt uns mit auf Gedankenschaukeln, lässt Bilder und Erinnerungen auftauchen. Er bringt seine Songs mit, verwurzelt in der Griot-Tradition, in der Lieder mündlich von Generation zu Generation weitergegeben werden.

Vor einem halben Jahr haben wir Momi kennengelernt. Wir haben zusammen musiziert, ihm zugehört und mehr über seine Musik erfahren. Gemeinsam haben wir neues Terrain betreten, uns von der Partitur gelöst, experimentiert. Beim Beethovenfest in Bonn standen wir im September zum ersten Mal gemeinsam auf der Bühne. Es wird dringend Zeit für die große Hamburger Bühne. 

 Dreh- und Angelpunkt: Sich begegnen, verbinden, reiben. Ein neuer Kosmos entsteht zwischen Momi, dem Percussionisten Aleix Tobías und dem Ensemble Resonanz. Jeder bringt seine Musik mit. Momi lässt uns in seine Songs und seinen Drive eintauchen, in denen es um nichts weniger als die großen Fragen des Menschseins geht. Und wir haben echte Herzenswerke herausgepickt: C.P.E. Bach mit seiner tänzerischen Grazie, schroffe Sounds von Xenakis und Schumann von seiner zärtlichsten Seite. Musik, die wir gut zu kennen glauben. Mit Momi stellen wir sie an manchen Stellen auf den Kopf, loten aus, was noch gehen kann. Gemeinsam hören wir anders. Das hätte keiner von uns alleine erfinden können. 

Und an manchen Stellen wird es dann ganz haptisch: Inspiriert von James Tenney, der in den 1960er Jahren seine »Postal Pieces« an Freundinnen und Freunde verschickte, bekommen auch wir heute Postkarten. Und zwar von Ihnen. Ja, Postkarten. Oldie but goldie. 

Schreiben und malen Sie Ihre eigene Postkarte, und Ihr handschriftlicher Gruß wird zur Spielanweisung für die Musiker:innen. Dafür lädt der Dramaturg Anselm Dalferth direkt vor dem Konzert ins Brahms-Foyer ein. 

 Was heute Abend zwischen Bühne und Saal passiert, können wir nicht planen. Und sind gespannt, was bei Ihnen ankommt. Und wer mit uns noch weiter ins Gespräch kommen will: Das können wir gemeinsam bei der hausparty »late night set« im resonanzraum an der Bar fortsetzen. 

Ihre
Marie-Sünje Schade

(Künstlerisches Management & Geschäftsführung)

Seit Jahrhunderten geben Griots und Griottes in Westafrika mit ihren Liedern Geschichten und Nachrichten weiter, regen zum Nachdenken an und schaffen Gemeinschaft. Auch der senegalesische Kora-Spieler, Sänger und Komponist Momi Maiga stammt aus einer Griot-Familie. Seine musikalische Tradition hat er durch Zuhören, Nachahmen und gemeinsames Musizieren erlernt. Sein Wissen ist nicht in Partituren festgehalten, sondern im Gehör, im Körper und in der Erfahrung verankert.

Momi Maiga bringt Songs mit, die er mit seinem eigenen Quartett eingespielt und auf zwei Alben veröffentlicht hat. Das Momi Maiga Quartet hat er in seiner Wahlheimat Spanien gegründet. An diesem Abend treffen seine Songs auf Werke von Carl Philipp Emanuel Bach, Robert Schumann, Laurie Anderson, Iannis Xenakis, Bryce Dessner und Angélica Negrón sowie auf eine Komposition der malischen Sängerin Hawa Kassé Mady Diabaté. Hier begegnen sich nicht nur Werke aus unterschiedlichen Jahrhunderten, sondern auch verschiedene Vorstellungen davon, wie Musik entsteht und weitergegeben wird. Auch James Tenneys experimentelle Postal Pieces gehören dazu – kleine musikalische Miniaturen, deren Anweisungen auf Postkarten Platz finden.

Zusammenfinden

Die ersten gemeinsamen Proben des Ensemble Resonanz mit Momi Maiga und dem katalanischen Perkussionisten Aleix Tobías, der auch in seinem Quartett spielt, gleichen eher einem Workshop. Die Musiker:innen hören einander zu, probieren aus und zeigen sich gegenseitig ihre musikalischen Heimaten. Die Streicher beginnen mit einer Passage aus Carl Philipp Emanuel Bachs Sinfonie G-Dur. Maiga hört zu, nimmt die Musik auf und beginnt, auf seiner Kora eigene Ideen dazu zu entwickeln. Umgekehrt lässt sich nicht alles, was in seinen Songs steckt, für das Ensemble unmittelbar in Noten fassen. Manch neue musikalische Idee muss ausprobiert, wiederholt, verinnerlicht werden. Doch gerade darin liegt der Reiz: Alle Beteiligten bringen ihre unterschiedlichen musikalischen Traditionen ein und reagieren aufeinander – so entstehen neue Texturen, Erinnerungen und Reibungen.

Wie viel gemeinsame Arbeit hinter diesem neuen Klang steckt, beschreibt Bratschist Tim-Erik Winzer: »Die rhythmische Welt dieser westafrikanischen Tradition enthält teilweise sehr komplexe Rhythmen. Sie sind für uns zwar extra irgendwie aufgeschrieben worden, aber daraus ist nicht immer sofort genau erkennbar, wie ein Musiker wie Momi Maiga diese Rhythmen fühlt und differenziert und wo genau die Betonungen sind.« Doch die Musiker lernen nicht nur Maigas Musik kennen. Auch er nähert sich ihrem Repertoire auf seine Weise. »Wir haben ihm in kleineren Abschnitten Musik, die aus unserer Ecke kam, vorgespielt und dann geschaut, wie er diese Musik hört und was ihm dazu einfällt«, erzählt Winzer.

Für Maigas Songs hat der britische Komponist Nicholas Morrish eigens Arrangements für das Ensemble Resonanz geschrieben. Dabei ersetzt er die Instrumente des Momi Maiga Quartet nicht einfach durch Streicher, sondern lässt die musikalische Identität des Ensemble Resonanz einfließen – unter anderem durch zeitgenössische Spieltechniken. »Im Zusammenspiel mit dem Ensemble Resonanz klingen sie ganz anders, als wenn ich sie mit meinem Quartett spiele«, erzählt Maiga über seine Songs.

Postkarten und andere Begegnungen

Ein Gruß aus der Ferne, eine Erinnerung an einen Ort, ein paar persönliche Worte: Postkarten verbinden Menschen und tragen Geschichten weiter. An diesem Abend werden sie auch zum Ausgangspunkt für Musik.

Im Foyer der Laeiszhalle mischen sich die Musiker:innen des Ensemble Resonanz unter das Publikum. Auf ihren Notenständern liegen ungewöhnliche Partituren des US-amerikanischen Komponisten James Tenney. Zwischen 1967 und 1971 ließ er seine experimentellen und minimalistischen Kompositionen der Serie Postal Pieces auf Postkarten drucken und verschickte sie an Freund:innen. Zwei davon sind hier zu hören: der kreisförmig notierte Vokalkanon A Rose is a Rose is a Round und das allmählich lauter werdende Swell Piece #2. Beide Stücke erklingen mehrfach an unterschiedlichen Orten, manchmal auch gleichzeitig.

Auf eine Idee von Dramaturg Anselm Dalferth hin improvisieren die Musiker:innen außerdem über Postkarten, die das Publikum zuvor mit Nachrichten oder Zeichnungen gestaltet hat. So werden persönliche Grüße, Gedanken und Bilder zum Ausgangspunkt neuer musikalischer Ideen.

Mit Mbolo von Momi Maiga beginnt auf der Bühne die musikalische Begegnung zwischen dem senegalesischen Kora-Spieler und dem Ensemble Resonanz. Der Titel bedeutet in Maigas Herkunftssprache Mandinka »Gemeinschaft« oder »Einheit«. In dem Lied singt er davon, wie sehr sich verschiedene Kulturen gegenseitig bereichern. Auch musikalisch verbindet er unterschiedliche Einflüsse: den westafrikanischen Rhythmus Konkoba, Flamenco und mediterrane Klänge. Für die rhythmische Begleitung sorgt Aleix Tobías.

Wie fließend die Übergänge zwischen den unterschiedlichen musikalischen Welten sein können, zeigt sich bei Carl Philipp Emanuel Bachs Andante aus der Sinfonie G-Dur Wq. 173. Momi Maiga hat dafür auf seiner Kora eine eigene Einleitung entwickelt, in der Bachs Musik aus einer ungewohnten Perspektive hörbar wird. »Es wird also Bach sein – aber anders«, sagt Maiga. C.P.E. Bach, der seine letzten 20 Lebensjahre in Hamburg verbrachte, hat bei den Konzerten des Ensemble Resonanz eine lange Tradition. Für Bratschist Tim-Erik Winzer liegt das auch an Bachs musikalischem Eigensinn: »Er war ein großer Freigeist seiner Zeit und ist mit seiner sehr klassischen aber auch wilden Musik eine sehr gute Beschreibung dessen, was das Ensemble zum Teil ausmacht.«

Eine Schnittstelle zwischen den musikalischen Traditionen Maigas und des Ensembles bietet die Komposition Funtukuru. Das Stück basiert auf dem traditionellen Händeklatschspiel Tegere Tulon, das junge Mädchen in Westafrika spielen. Die malische Sängerin und Komponistin Hawa Kassé Mady Diabaté hat das Stück 2018 für das Projekt 50 for the Future komponiert. Es ist eines von insgesamt 50 neuen Werken für Streichquartett, die im Auftrag des Kronos Quartet von zeitgenössischen Komponist:innen aus aller Welt geschaffen wurden.

Lieder, die erzählen

Momi Maigas Songs ziehen sich wie ein roter Faden durch den Abend. Sie erzählen von Freiheit und Frieden, von Freundschaft und Zusammenhalt. So singt Maiga in Fonyo auf Mandinka vom Wind und dessen belebender Kraft. Das aufrüttelnde Lied im unregelmäßigen Siebener-Takt ist zugleich ein Ruf nach Freiheit, die Fesseln kolonialer Unterdrückung zu sprengen, und nach einer neuen Ära der Gerechtigkeit in Afrika. Eine politische Botschaft überbringt Maiga auch in seinem melancholischen Stück Kele. Darin bittet er eindringlich um Frieden auf der Welt. Für den Refrain holt er sich Unterstützung aus dem Publikum.

In Sidiya steht die Freundschaft im Mittelpunkt. Der perlende Klang seiner westafrikanischen Stegharfe mischt sich mit mediterranen Musikeinflüssen und dem klassisch geprägten Spiel des Violinisten und Cellisten des Momi Maiga Quartet. In der Laeiszhalle wird dieser Streicherklang durch das Ensemble Resonanz vervielfacht. In seinem Instrumentalstück Dadje stellt Maiga außerdem seine Virtuosität auf den 22 Saiten seiner Kora unter Beweis, begleitet vom gesamten Ensemble Resonanz. Der Titel stammt aus der westafrikanischen Sprache Wolof und bedeutet »Begegnung« – von Klängen, Zeiten, Ideen, Menschen.

Vertrautes Terrain?

Zwischen Momi Maigas Songs erklingen Werke, in denen auf ganz unterschiedliche Weise musikalisches Neuland betreten wird. Mal entstehen neue Klänge durch gemeinsames Experimentieren, mal werden Möglichkeiten vertrauter Instrumente ausgelotet.

Dazu gehört der getragene zweite Satz aus Shutter Island, einer Suite, die die US-amerikanische Avantgardistin Laurie Anderson 2017 für das Projekt 50 for the Future des Kronos Quartet komponierte. Shutter Island – eine Insel, die es zu erkunden gilt? Tatsächlich entstand die Musik aus einem gemeinsamen Suchprozess: Anderson ließ die Streicher:innen mit ihren Ideen improvisieren, nahm die Ergebnisse auf und entwickelte daraus ihre Komposition.

Wie ungewohnt vertraute Instrumente klingen können, zeigt Aroura von Iannis Xenakis. Der Komponist griechischer Herkunft schrieb das Werk 1971 für zwölf Streichinstrumente. Mit sich überlagernden Klangflächen, extremen Glissandi und schroffen Akkorden lässt Xenakis darin die unterschiedlichen Texturen und Bewegungen der Erde hörbar werden. So unterschiedlich ihre Landschaften und Strukturen auch sind: Es ist eine Erde, die wir gemeinsam teilen.

Angeregt durch die verheerenden Buschbrände in Australien und den Brand der Pariser Notre-Dame 2019 beschäftigt sich Bryce Dessners Impermanence mit Vergänglichkeit und Zerbrechlichkeit. Für das Ensemble Resonanz bietet das Werk zugleich viel Raum für Improvisationen. »Dessner ist für uns ein gutes Beispiel und eine besonders interessante Spielwiese, weil seine Musik letztendlich ziemlich offen komponiert ist«, erzählt Winzer. »Sie ist zeitgenössisch angelegt aber enthält teilweise auch alte Harmonien, die relativ einfach sind. Die sind grundsätzlich sehr anregend für Improvisationen.« Die Streicher reizen die klanglichen Möglichkeiten ihrer Instrumente aus, bis aus Tönen mitunter Geräusche werden. Momi Maiga greift diese Experimente auf und probiert aus, was sich davon auf seiner Kora umsetzen lässt. »Ich habe zum ersten Mal Effekte auf der Kora erzeugt, z.B. indem ich auf den Saiten die Finger hoch und runter schiebe oder Percussion auf dem Steg spiele«, erzählt er.

Mit Robert Schumanns Träumerei aus den Kinderszenen erklingt schließlich der Inbegriff eines romantischen Klavierstücks in einer Fassung für Streicher. Nach all den musikalischen Erkundungen bietet das sehnsuchtsvolle Stück einen Moment des Innehaltens – und Raum für gemeinsames Erträumen.

Grüße aus Puerto Rico

Zum Schluss wird das gemeinsame Musizieren auf den ganzen Saal ausgeweitet: Auch das Publikum macht mit. In Marejada der puerto-ricanischen Komponistin Angélica Negrón verbinden sich die Klänge der Streicher mit Naturgeräuschen. Das Werk entstand ebenfalls für das Projekt 50 for the Future des Kronos Quartet. Sein spanischer Titel bezeichnet das stürmische Meer, dessen Wellenrauschen Negrón mit Aufnahmen aus ihrer Heimat in die Komposition einfließen lässt. Über einen QR-Code können die Konzertbesucher:innen selbst Naturgeräusche auf ihren Handys abspielen, darunter Vogelstimmen von der Südküste Puerto Ricos.

Und die Postkarten? Sie tauchen zum Schluss noch einmal auf – als kleine Botschaften, die Menschen miteinander verbinden. Momi Maiga und einzelne Mitglieder des Ensemble Resonanz bewegen sich ins Publikum, andere Musiker:innen halten Postkarten mit persönlichen Grüßen bereit, die sie weiterreichen möchten.

Text von Antje Hollunder

Besetzung

Mit gerade einmal 28 Jahren hat sich Momi Maiga zu einem der vielversprechendsten Musiker seiner Generation entwickelt. Als virtuoser Kora-Spieler, mitreißender Sänger und autodidaktischer Komponist wird er für seine Sensibilität und seine Fähigkeit gefeiert, Einflüsse aus Jazz, Flamenco und klassischer Musik miteinander zu verschmelzen. Er singt hauptsächlich auf Mandinka und Wolof, und seine Texte behandeln universelle Themen wie Migration, Bildung und soziale Gerechtigkeit.

Maiga wurde in der Region Casamance im Süden Senegals geboren und gehört zur renommierten Cissokho-Familie von Griot-Musikern. Seit seiner Kindheit ist er tief in den musikalischen Traditionen Westafrikas verwurzelt und verkörpert dieses jahrhundertealte Erbe, während er es gleichzeitig um seine eigene zeitgenössische Stimme bereichert. Im Alter von sechs Jahren begann er, Kora zu spielen, und erlangte schnell Anerkennung für sein natürliches Talent.

Maiga lebt mittlerweile in Spanien und hat sich als Bandleader, Sänger und Komponist internationale Anerkennung erworben. Mit seinen beiden Alben „NIO“ (2022) und „Kairo“ (2024) tourte er ausgiebig durch Spanien, Frankreich, Belgien, die Niederlande, die Schweiz, Schweden, Portugal, Norwegen, Italien, Österreich, Deutschland, Bulgarien und Lettland. Außerdem arbeitete er mit gefeierten Künstlern wie Jordi Savall, Youssou N’Dour, Amaro Freitas und Sílvia Pérez Cruz zusammen.

Violine
Barbara Bultmann**, Gregor Dierck, Skaistė Dikšaitytė, David-Maria Gramse, Tom Glöckner, Juditha Haeberlin, Christine Krapp, Corinna Guthmann, Benjamin Spillner*, Swantje Tessmann

Viola
David Schlage, Maresi Stumpf, Tim-Erik Winzer*, Donata Böcking

Violoncello
Saskia Ogilvie, Saerom Park*, Alexander Wollheim

Kontrabass
Benedict Ziervogel*, Margherita Naldini

** Konzertmeisterin
* Stimmführer:in

In Residence in der Elbphilharmonie
Zuhause auf St. Pauli

Mit Spielfreude, Neugier und künstlerischer Eigenständigkeit erkundet das Ensemble Resonanz neue Perspektiven auf Musik und zählt zu den vielseitigsten Kammerorchestern weltweit. Das demokratisch organisierte 21-köpfige Streichorchester arbeitet ohne feste:n Dirigent:in und versteht Musik als Dialog zwischen Zeiten, Welten und Menschen: Klassisches Repertoire steht neben zeitgenössischen Kompositionen, Bekanntes gerät in Bewegung und eröffnet neue Perspektiven auf das Hören.

Künstlerische Partner:innen spielen dabei eine zentrale Rolle: Der Dirigent Riccardo Minasi begleitet das Ensemble als »Principal Guest Conductor & Partner in Crime« und prägt mit unverwechselbaren, oft überraschenden Lesarten von Klassikern wie Mozart und Beethoven das Profil. Enge künstlerische Verbindungen bestehen zudem zu Tabea Zimmermann und Jean-Guihen Queyras. In der aktuellen Spielzeit arbeitet das Ensemble Resonanz u. a. mit Patricia Kopatchinskaja, Charly Hübner, Anna Prohaska, Pablo Ferrández, Momi Maiga und Giorgi Gigashvili an neuen Programmen zwischen Konzert und performativen Formaten; hinzu kommen Uraufführungen von Enno Poppe, Rebecca Saunders, Judith Weir und Ann Cleare.

Seit der Eröffnung der Elbphilharmonie ist das Ensemble Resonanz Residenzorchester des Hauses. Die Konzertreihe »resonanzen«, die seit über zwei Jahrzehnten das Hamburger Musikleben prägt, bildet das Herzstück der Residenz. Darüber hinaus gestaltet das Ensemble Kinderkonzerte sowie Festivalprojekte und entwickelt Konzertformate, die klassische und zeitgenössische Musik immer wieder neu miteinander in Beziehung setzen.